L’association du « Coq à l’Âne » met en scène trois créatrices du pied de la montagne de Lure. Fil à Fil.

Sylvie

Créatrice de sacs et accessoires en tissu, faits main, uniques et colorés, aime se laisser guider par la matière. "Depuis l’enfance je couds, transforme, et redonne vie aux tissus."

Tiptoe et l’Art Bindu* ou l’art du point 2026

"L’aiguille, le fil se sont faufilés à la place du pinceau.

Sur la toile point par point, l’œuvre s’installe, le temps ralenti : je rajeunis."

*Bindu : étymologie du mot "point" en sanskrit.

Chantal

La nature est sa source d’inspiration permanente.

Récupérer, transformer, upcycler sont ses mots d’ordre.

De bois, de fils, naissent ses compagnons branchés et une multitude d’oiseaux perchés.

L’enfant en elle est toujours présent, plongez dans ses univers à voyager.

C'est l'histoire d'une cantatrice du 19e siècle réincarnée dans une gamine d'aujourd'hui dotée d'une voix de contrebasse et férue de jazz.

Elle évoque la noblesse et les vertus de l'art du chant. Nous parle de la vie, de la mort, de l’amour et nous pousse à faire de notre vie une aventure digne et libre.L

Nos amis du Centre international de poésie de Marseille qui sont des habitués de l’Hôtel d’Astier nous proposent à nouveau une soirée de lectures et de rencontre de poésie contemporaine.

Spectacle à 19 heures suivi d’une rencontre autour d’un verre.

"De sable et de lune" nous invite à rencontrer l'univers poétique de Federico Garcia Lorca à partir de poèmes extraits du Romancero Gitano, œuvre majeure de la littérature espagnole du XX siècle.

Le poète y célèbre la figure du gitan - être primordial au sens le plus aristocratique et profond - dans son errance humaine sans repos. Ici il est aussi le miroir de l'âme du poềte assassiné. C'est à un véritable duo qui unit les mots des poèmes aux sons de la guitare, où la danse s'immisce dans le récit du drame, que nous vous convions.Les musiques choisies sont des pièces de compositeurs contemporains de Lorca, très souvent des amis du poète : Manuel de Falla, Joaquin Turina, Federico Mompou, Isaac Albeniz, Federico Moreno Torroba.

Ensemble de musique et de chant polyphonique traditionnels centrés sur la Provence, composé de huit musiciens et chanteurs, D’eici d’eila explore différents répertoires tels que les chants populaires provençaux, les noëls du XVIème siècle, mais aussi les airs à danser traditionnels de différents pays d’Europe ou encore les chants à la Vierge de l’Espagne médiévale.

"Allan-Diego Carrasco crée des sculptures miniatures pour des sociétés d’éditions et des collectionneurs depuis plus de vingt ans. Cela constitue son activité principale.
En parallèle, il développe un travail personnel en explorant divers matériaux, tels que le bois, le carton, la céramique ou encore le dessin. Inspirations et thématiques tournent autour des cultures anciennes et de la mythologie. Ses pièces explorent le lien entre monde visible et invisible, parfois ésotériques elles frappent par une esthétique forte, à la fois brute et délicate. Personnages ou visages d'êtres fantastiques offrent une grande liberté plastique, autant par les formes que les couleurs.
Le masque tient une place importante dans sa création. Élément central d'un corps permettant de l'exprimer dans sa totalité. Objet qui transforme et révèle le porteur. Faces aux regards vides ou hypnotiques. Masques muraux ou à porter lors d'un carnaval, collier de petits visages stylisés ou grande pièce en carton évoquant un décor théâtral sont autant de formes variées présentes dans son œuvre."

L'école de musique de Forcalquier sous la direction de Didier Reynal fait un passage dans la cour de l'Hôtel d'Astier. Un bon moment de musique et l'occasion de féliciter cette remarquable école

Mathilde est autrice de bande dessinée. Après s’être formée en arts appliqués puis aux arts décoratifs de Strasbourg elle publie depuis de nombreuses années dans la presse et dans l’édition.

Seule ou en collaboration aves des scénaristes elle a notamment signé « Paola Crusoé »(éditions Glénat), « Shaker Monster » (éditions Gallimard avec Mr Tan au scénario).

Elle se produit également régulièrement sur scène lors de concerts de dessinés.

Dans ce spectacle de contes en musique, l’intention est de faire la part belle aux héroïnes audacieuses, qui brillent autrement que par leur beauté et n’attendent personne pour les réveiller.

Ecoutons Milao raconter leur émancipation et leurs combats au travers de récits de vie et de contes traditionnels accompagnée par Sofia au son de la mandoline, du violon, du Hangpan et en chansons.

Fascinée par les aspérités de l'Homme, les photographies d'Amélie dégagent humanité & profondeurs. Son appareil est un prétexte pour aller à la rencontre de l'autre et du monde; sa fibre sociale se dégage dans ses photographies.

Leur histoire c'est l'histoire d'un amour. Mais comment parler d'amour ?

Elle en parle silencieusement, au fil des gestes, en dansant les

mots à travers la langue des signes, lui l'interprète en musique, aurythme de ses battement de cœur.

De ce duo atypique naît une invitation au voyage au delà des

frontières, d'une langue à l'autre, du monde de la surdité à celui dela musique, du geste à la voix.

L'amour n'a pas de frontières parait-il ? Alors c’est en toute libertéque les mots sillonnent ce spectacle, à la fois danse, musique et poésie, ils donnent sens au langage universel des émotions.

Nous assistons alors à une histoire qui se dessine silencieusement mouvement après chanson.

Pianiste de formation, Anaïs s'’oriente vers la danse contemporaine puis vers le chant et découvre le chant improvisé en lien avec le mouvement. Parallèlement à sa pratique d’improvisatrice, elle chante un répertoire de musiques séfarades et grecques aux côté du guitariste Jérémie Schacre et de la violoncelliste Johanna Renaud.

"L'amour c'est la jungle" d'après les fables de la Fredaine de Sergio Belluz et des dialogues de Roland Dubillard est un spectacle à deux voix, léger, souvent burlesque qui nous amène vers l'absurde et la drôlerie. En écho avec notre humanité, on y croise de curieux animaux, des personnages masqués et une chanteuse, pour une balade amoureuse piquante, semée d'embuches, en compagnie de drôles d'énergumènes.

La traversiste Zuzanna Dubiszewska et la violiste Pauline Chiama se sont rencontrées au cours de leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) .Elles se sont formées aux répertoires médiéval, renaissance et baroque.

Par ailleurs attirées par la musique traditionnelle irlandaise et le jazz, qu’elles pratiquent en amatrices, Zuzanna et Pauline sont frappées par l’influence des musiques dites populaires sur les musiques dites savantes.

Cette recherche les mène à la découverte de compositeurs méconnus, comme les Écossais James Oswald et Neil Gow. Elles nous font découvrir le réperoire de musique écossaise.

Eric Soulard interprétera la célèbre pièce "La Contrebasse" de Patrick Süskind, qu'il a déjà joué pendant deux saisons au festival d’Avignon. Ce rôle exigeant et intime,lui permet de conjuguer la pratique musicale de la contrebasse et du piano avec le jeu théâtral offrant au spectateur une adaptation à la fois drôle, touchante et profonde.

Marie Roura est une artiste, illustratrice, tatoueuse et photographe qui crée des dessins à l’encre et aquarelle destinés à harmoniser les lieux de vie, maison, bureau de travail ou salle de pratique, pour des personnes sensibles à l’art en tant qu’expérience apaisante et source de bonheur. Elle crée aussi des cartes et des affiches sur des thèmes inspirants tels que les spiritualités du monde ou les mythologies fondatrices.

Comme chaque année, l'association "Les ateliers" organise dans Forcalquier les journées portes ouvertes qui concernent une quarantaine d'artistes exposants en des lieux divers dont l'Hotel d'Astier.

Cette année encotre nous les accueillerons avec plaisir

Nous connaissons bien Philippe Ossmalin et sa troupe qui nous ont présenté l'an dernier un remarquable spectacle . Il reviennent cette année pour notre plus grand plaisir.

Guitariste de jazz et compositeur, Cyril Achard mène depuis 1996 une carrière solo jalonnée d’une dizaine d’albums, ce qui l’a conduit à se produire un peu partout en Europe (concerts, master classes).

Ses collaborations sont nombreuses et variées : Michael Manring, Jean-Pierre Como, Tony Macalpine, Fred Pasqua, Géraldine Laurent.

Il fut directeur d’un espace de formation musicale professionnel de 2014 à 2018. Il poursuit aujourd’hui sa carrière de musicien et enseigne régulièrement à l’IMFP de Salon de Provence. En 2019, Il publie un Traité d’harmonie – Le Grand Espace Tonal – dans lequel il tente d’établir un pont entre pensée linéaire ancienne et théorie moderne.

Laissez-vous emporter par la chaleur de l’alto et les mille nuances de la guitare, mises à l’honneur dans un programme éclectique concocté par le Cordes à part Trio. Ces jeunes musiciens vous invitent à porter un regard différent sur leurs instruments!

Un trio qui vous fera peut-être découvrir l’alto ou porter un regard nouveau sur la guitare. Mais surtout, un trio qui vous permettra très certainement d'assister à votre premier concert entièrement dédié à ces deux instruments !

Au programme : des solos, duos et des trios arrangés par nos soins. Musique classique, baroque, romantique, moderne, traditionnelle celte et de l’est, vous trouverez forcément votre compte